les cartes blanches

Rêver pour de vrai propose une expérience articulant poésie, performance et fiction collective. Son ambition? Transformer notre manière d’habiter le monde. Depuis l’été 2025, les rêves de la population de La Chaux-de-Fonds se sont invités dans l’espace public. Banderoles et slogans ont fleuri aux fenêtres et balcons, tandis que songes et récits étaient récoltés par brassées à la Plage des Six Pompes. Point d’orgue de cette démarche au long cours, l’installation de janvier s’annonce comme une œuvre immersive. Un souffle commun qui réveille les aspirations et invite à passer à l’action.

Pour sa carte blanche, l’association BARAMÔMES a conçu un projet inédit pour les familles. Un lieu qui célèbre la créativité, la solidarité, le jeu libre et qui, chemin faisant, redistribue les cartes du pouvoir aux enfants. Sept espaces multisensoriels les invitent ainsi à explorer, inventer et partager. Couleurs, volumes, textures, son, lumière: ici, tout est pensé pour laisser libre cours à son imagination, quel que soit son âge. Et quand les places de jeu disparaissent sous la neige hivernale, la magie s’invite – et opère – entre les murs de QG.

There is no alternative (T.I.N.A) entend faire vibrer la scène musicale alternative chaux-de-fonnière au cœur des Anciens abattoirs. Un mois durant, musicien·nes, artistes invité·es et publics habitent et transforment ensemble les espaces des Frigos en un laboratoire vivant de création. Improvisations, performances, rencontres, ateliers et expérimentations sonores s’y succèdent, dans un espace mouvant, sans hiérarchie et ouvert à toutes les curiosités. Une résidence collective pour créer, transmettre et écouter.

Pour cette carte blanche, la Fédération Africaine des Montagnes Neuchâteloises réunit des artistes et des artisan·es venues de différents pays d’Afrique. Danses, contes, musiques, littérature, expositions et ateliers célèbrent les cultures africaines ancrées à La Chaux-de-Fonds. Un mois d’échanges joyeux, de transmission vivante, de découvertes culinaires et festives.

Qui n’a jamais rêvé de sauter par-dessus la Joconde ou d’escalader un Jeff Koons? Hyperdrome transforme la rue centrale des Anciens abattoirs en un fantasque champ de course, où l’art contemporain devient terrain de jeu. Ici, les œuvres se dressent en obstacles, se franchissent et se transforment au passage du public. Entre gymkhana, spectacle sportif et création artistique, une expérience hypertotale. Drôle et irrévérencieuse. Où l’on ne court pas pour être le plus rapide, mais pour avoir le plus de style.

Premier à investir il y a vingt-cinq ans les Anciens abattoirs, le skatepark fait résolument partie de son histoire. Ce chantier participatif vous invite à célébrer cet héritage – et la culture Do-It-Yourself qui lui est lié – en mettant littéralement la main à la pâte. Au programme: réalisation d’une fresque en mosaïque et construction de modules skatables inspirés du Corbusier. Sans compter une exposition anniversaire et toute une flopée d’ateliers pour apprendre, quel que soit son âge, à construire, customiser et, bien sûr, rider.

Prenez douze musiciens-bricoleurs, placez-les entre les quatre murs d’une ancienne forge et laissez (les) agir pendant un mois. Nul ne peut véritablement connaître à l’avance le résultat de cette expérience, et c’est cela qui en fait tout l’intérêt. Ainsi devrait voir le jour une œuvre – disons pour l’heure une machine – qui entrera en dialogue avec le Watchmaking Metropolis Orchestra (Watch pour les intimes) et sa musique débridée. Si c’est le Watch qui sera au service de la machine ou l’inverse, l’histoire ne le dit pas encore. Qui passera verra.

Génisse en fuite réactive le passé des Anciens abattoirs à travers une installation sensible et imprévisible, inspirée d’un élan de vie face à un destin programmé. Entre mémoire, résistance et renaissance, le lieu devient le théâtre d’un rituel en mouvement. Suspendus aux rails qui distribuaient jadis les carcasses dans l’espace, des objets emprisonnés dans la glace apparaissent et se libèrent peu à peu de leur carcan. Une lente et symbolique métamorphose, qui relève l’histoire du bâtiment et des personnes qui l’ont fréquenté.

Et si vous passiez derrière l’écran pour découvrir – et expérimenter! – les coulisses de l’univers cinématographique? Avec L’Envers du décor, la Rue centrale des Anciens abattoirs se transforme en fabrique de l’image, réunissant studio éphémère et espace de projection. Ateliers, tournages, montages, programmation de films, rencontres et expériences immersives permettent au public de prendre part au processus créatif. Un projet collectif, accessible et vivant, porté par les acteurs du cinéma de la région.

Non loin des Anciens abattoirs, le cimetière des Éplatures poursuit sa désaffectation: les sépultures sont démantelées, les corps exhumés. Ce qui aurait pu rester geste administratif devient aujourd’hui matière narrative et plastique. Entre archives, récits, sculptures et photographies, Julie Houriet Salomon et Virginie Rebetez redonnent voix à des existences oubliées. Et les honorent une dernière fois, dans un rituel contemporain où dialoguent avec subtilité éclats du présent et fragments du passé.

À travers des sculptures organiques et un travail sonore et vidéographique, Pop-mortem explore la chair, la transformation et la mémoire, dans un dialogue permanent avec l’histoire des Anciens abattoirs. Une exposition immersive qui mêle matières en mutation, corps décomposé, culture pop et geste de soin pour nous projeter, avec une certaine légèreté, dans des questionnements intimes, complexes et profonds.